MARIA GRAZIA ZOHAR DI KARSTENEGG
nata a Lido di Venezia nel 1966 La musica ha fatto parte di lei da una
vita, da 38 anni è violinista al Gran Teatro la Fenice di Venezia Vince premi internazionali e nazionali
tra i quali il Primo premio internazionale di arte contemporanea ETTORE Fieramosca Febbraio 2023
presso il castello di Barletta promosso da PITTURIAMO con l’opera ANGELICUM , il Primo premio
internazionale NY 2024 promosso dalla galleria Queen art studio di Padova con l’opera ORFEO ed
EURIDICE con esposizione a NEW YORK nella galleria USAGI NY Maggio 2024 Partecipa a diverse
personali e collettive , ricevendo riconoscimenti ,recensioni e critiche positive a Firenze Venezia
Cremona Barletta Roma Vienna Madrid Parigi New York. Sempre alla ricerca e allo studio di nuove
tecniche che la portano a trovare evoluzioni molteplici ed innovative nell’arte digitale per poter
trasmettere profondità di emozioni in chi guarda le sue opere ‘’L’arte digitale è libera e mi rende libera!
https://linktr.ee/mariagraziazohar
“Autenticità e processo creativo”
“No AI – Solo arte autentica”
🎨 Il mio processo creativo
Autenticità. Materia. Emozione.
Ogni mia opera nasce da un gesto consapevole, da una visione interiore che prende forma attraverso la materia digitale. Non utilizzo intelligenza artificiale per generare immagini: tutto ciò che creo è frutto di un lavoro manuale e artistico, costruito con cura, pazienza e sensibilità.
✨ Nessuna AI, solo arte
Tutte le mie opere sono realizzate senza l’uso di intelligenza artificiale.
Non utilizzo software generativi come Midjourney, DALL·E, Runway, o simili.
Neppure programmi complessi di fotoritocco come Photoshop. Il mio lavoro si sviluppa attraverso strumenti di grafica digitale tradizionali, modellazione e composizione artigianale.
Ogni dettaglio è il risultato di una scelta: ogni luce, ogni texture, ogni simbolo ha una storia da raccontare.
Perché lo faccio?
Per me, l’arte digitale è una forma contemporanea di scultura e pittura. Anche nel mondo virtuale, credo nel valore dell’autenticità, nel tempo dedicato a ogni opera, e nella coerenza con la mia visione artistica.
